Molière, o renomado dramaturgo francês, é descrito por Stendhal como “o grande pintor do homem como ele é”, o que é certamente a sua descrição mais precisa. Ele era um observador atento de seus contemporâneos e um ávido cronista de seus modos e obras, habilidoso em todos os aspectos do drama e atraindo tanto o público quanto a Corte.
Molière é um dos grandes nomes do teatro francês, responsável por revolucionar a cena teatral de seu país com suas peças dramáticas engraçadas e extravagantes. Ele também era um ator de grande carisma e determinação incansável, capaz de animar e dramatizar qualquer situação que surgisse, muitas vezes ultrapassando os limites da probabilidade.
Suas obras-primas, como “Tartufo“, “A Escola das Mulheres“, “O Misantropo” e “O Burguês Fidalgo“, são exemplos da frescura de sua visão e do impacto duradouro que ele teve no teatro. De fato, sua influência se estendeu muito além de seu tempo, tendo inspirado grandes artistas cômicos que trabalharam séculos depois, como Charlie Chaplin.
Molière: Vida e Paixão pelo Teatro
Molière nasceu como Jean Baptiste Poquelin em Paris, em 15 de janeiro de 1622. Seu pai era um bem-sucedido estofador (que coloca revestimentos macios em cadeiras) que ocupava o cargo de fornecedor oficial na corte real. Molière havia se interessado pelo teatro desde a infância. Quando Tiberio Fiorelli (chamado Scaramouche), um ator italiano, chegou a Paris em 1640, Molière iniciou uma amizade com ele.
Molière estudou no Collêge de Clermont, uma instituição jesuíta (ordem católica dedicada ao trabalho educacional). Lá, ele rebeu uma sólida formação clássica e pode ter conhecido alguns futuros pensadores livres, como o dramaturgo Cyrano de Bergerac (1619-1655). Depois de concluir sua educação secundária, Molière estudou direito brevemente e foi autorizado a praticar em 1641.
Do Estofador ao Teatro – A História por Trás do Nome
Molière esperava assumir o cargo de seu pai, mas em 1643 decidiu se dedicar ao teatro. Ele havia conhecido uma jovem atriz, Madeleine Béjart, com quem se associaria até a morte dela em 1672. Como a vida teatral não era considerada muito respeitável, ele adotou o nome “Molière” para evitar constrangimentos para sua família.
Molière adotou seu nome artístico em homenagem ao romancista François de Molière d’Essertines, um notório libertino que foi assassinado em 1624.
O nome “Molière” foi encontrado pela primeira vez em um documentado datado de 28 de junho de 1644.
O caminho da trupe: as jornadas e aprendizados do mestre do teatro francês
Ele se juntou a uma trupe conhecida como Illustre Théatre, que incluía Béjart e sua família. Em 1644, tendo cumprido duas penas de prisão devido às dívidas da companhia, Molière se juntou a outra companhia com os Béjarts e percorreu toda a França nos próximos treze anos. Em 1650, Molière tornou-se o líder da trupe e conseguiu garantir o patrocínio do Príncipe de Conti.
Embora haja poucas evidências das viagens de Molière, é certo que ele e seus atores aprenderam muito enquanto se apresentavam nas províncias francesas. O pequeno e robusto Molière era um trabalhador incansável. Ele frequentemente atuava, às vezes sob uma máscara de palhaço, com a trupe que gerenciava.
A comédia que conquistou o Rei: O sucesso de Molière com o Médico Enamorado
Quando a companhia foi chamada para se apresentar diante de Louis XIV (1638-1715) em 1658, foi a comédia de Molière, “O Médico Enamorado” (Le Docteur amoureux), que mais divertiu o rei. O irmão do rei tornou-se patrono (apoiador) da trupe e Molière retornou à Paris, cidade onde nasceu.
Tartufo: A batalha de Molière contra a hipocrisia religiosa
Molière foi convidado em maio de 1664 para apresentar Tartufo (Tartuffe ou I’mposteur), uma crítica à hipocrisia religiosa, para Luís XIV em Versalhes, França. A peça enfureceu a Sociedade do Santíssimo Sacramento, um grupo religioso poderoso, e durante cinco longos anos, Molière lutou sem sucesso pelo direito de apresentar a peça.
Contudo, Dom Juan, apresentada pela primeira vez em 1665, é considerada uma de suas maiores obras, embora não tenha sido publicada até depois de sua morte e tenha permanecido quase desconhecida até o século XX.
Finalmente, em 1669,o poder da Sociedade havia diminuído e Tartufo foi revivida com grande sucesso no Palais Royal.
Turbulências na vida e carreira de Molière: superando desafios com genialidade
Nos anos seguintes, Molière enfrentou problemas de saúde, problemas conjugais e depressão, apesar de ter o apoio pessoal do Rei. Mesmo assim, durante esse período, ele escreveu e apresentou uma obra que mostra sua maestria e genialidade. O Misantropo (Le Misanthrope), apresentado em junho de 1666, agradou seus admiradores, mas não teve o apelo popular necessário para fazer sucesso. O Avarento (L’Avare), apresentado dois anos depois, falhou miseravelmente, e Molière enfrentou graves problemas financeiros.
Porém, uma comédia-ballet, O Burguês Fidalgo (Le Bourgeois gentilhomme) de 1670, ajudou a atrair o público mais uma vez e o reconciliou com o sucesso.
Molière: um artista que viveu e morreu pelo teatro
Molière também desenvolveu uma tosse persistente, que tentava disfarçar como um recurso cômico. Quando sofria um excesso de tosse no palco, ele exagerava para fazer a plateia rir. Entretanto, a condição piorou muito, mas Molière tinha pouca fé na medicina.
Em 1671, As Artimanhas de Scapino (Les Fourberies de Scapin), uma comédia semelhante às suas primeiras obras, foi apresentada.
Em 17 de fevereiro de 1673, durante a quarta apresentação de sua última obra, O Doente Imaginário (Le Malade imaginaire), Molière começou a ter convulsões. Ele morreu naquela mesma noite, atendido por duas freiras, tendo sido negado o direito de ver um padre.
Embora sua morte tenha sido precoce e trágica, podemos lembrá-lo como um grande artista que viveu e morreu realizando sua paixão pela comédia e pelo teatro. Seu legado continuou a inspirar muitos outros artistas ao longo de séculos.
Tesouros cômicos de Molière: Uma seleção das mais hilariantes e memoráveis obras de teatro do grande mestre da comédia francesa
• La jalousie du Barbouillé
• Le médecin volant
• L’étourdi
• Le dépit amoureux
• Les Précieuses ridicules (As Preciosas Ridículas)
• Sganarelle ou le Cocu imaginaire (Esgaranelo, ou O Cornudo Imaginário)
• Dom Garcie de Navarre (O Príncipe Ciumento)
• L’école des maris (A Escola dos Maridos)
• Les Fâcheux (Os Importunos)
• L’école des femmes (Escola de Mulheres)
• La critique de l’école des femmes
• L’impromptu de Versailles (O Improviso de Versalhes)
• Le mariage forcé (O Casamento Forçado)
• La princesse d’Élide (A Princesa Élida)
• Tartuffe (Tartufo)
• Dom Juan ou le Festin de Pierre (Don Juan)
• L’amour médecin (O Amor Médico)
• Le misanthrope (O Misantropo)
• Le médecin malgré lui (Médico à Força)
• Mélicerte
• Pastorale comique
• Le sicilien (O Siciliano ou O Amor Pintor)
• Amphitryon (O Anfitrião)
• Georges Dandin
• L’avare (O Avarento)
• Monsieur de Pourceaugnac (O Senhor de Pourceaugnac)
• Les amants magnifiques (Os Magníficos Amantes)
• Le bourgeois gentilhomme (O Burguês Fidalgo)
• Psyché
• Les fourberies de Scapin (As Artimanhas de Escapino ou As Velhacarias de Scapino)
• La comtesse d’Escarbagnas (A Condessa de Escarbagnas)
• Les femmes savantes (As Sabichonas ou As Eruditas)
• Le malade imaginaire (O Doente Imaginário)
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