A produção de um filme é composta de várias etapas, desde a ideia inicial da história até a exibição no circuito dos cinemas, passando por várias outras que determinam se o longa será um sucesso de público e crítica, ou um fracasso.

Dessa forma, é fundamental que haja perfeccionismo no planejamento e execução dessas etapas para garantir o sucesso da obra.

Abaixo, selecionamos 8 etapas da produção de filme e oito filmes icônicos que revelam curiosidade de cada uma delas:

1. “Desenvolvimento de uma história: do conceito inicial à redação do roteiro” (Um Bonde Chamado Desejo)

A criação da história é uma das etapas mais importantes no processo da produção de filme, pois é a base sobre a qual toda a obra será construída. É preciso ter um bom argumento para convencer os produtores e um roteiro bem escrito é fundamental para garantir o sucesso do filme. Isso pode incluir a escrita de um roteiro original ou a adaptação de um livro ou peça de teatro. Nesta etapa, os personagens são criados, o enredo é desenvolvido e o tom geral do filme é estabelecido.

Além disso, o ‘pitch’ também é uma parte importante desta etapa. O pitch é uma apresentação da ideia do filme aos investidores. Através dele, a história, personagens e enredo são apresentados para despertar o interesse e obter o financiamento necessário.

Usando o exemplo do filme “Um Bonde Chamado Desejo” (1951), é possível ver como a adaptação de uma peça teatral para o cinema pode ser bem-sucedida quando o roteiro é bem escrito e o elenco é talentoso. Tennessee Williams, autor da peça original, recebeu elogios por sua habilidade em criar personagens complexos e diálogos potentes. Oscar Saul, que escreveu o roteiro para o filme, foi capaz de adaptar esses elementos para a tela grande de forma eficaz, e o elenco, liderado por Marlon Brando como Stanley Kowalski e Vivien Leigh como Blanche DuBois, foi elogiado por suas performances. O filme foi bem recebido tanto pelo público quanto pela crítica. Além disso, tornou-se um clássico do cinema.

“Um Bonde Chamado Desejo”

O filme conta a história de Blanche DuBois, uma mulher refinada que viaja para Nova Orleans para ficar com a sua irmã Stella e seu cunhado Stanley Kowalski. A tensão aumenta entre os personagens quando Stanley descobre que Blanche está escondendo seu passado problemático e começa a persegui-la de maneira obsessiva.

2. Pré-produção (Avatar)

Durante a pré-produção, o time criativo do filme trabalha para planejar todos os detalhes da produção, incluindo a escolha do elenco, a localização das filmagens, o design de produção e contratação de toda a equipe técnica necessária.

A princípio, um bom exemplo disso é “Avatar” (2009), cuja pré-produção do filme durou quatro anos. James Cameron queria que todas as cenas fossem produzidas em 3D para criar uma experiência imersiva para o telespectador. Para isso, a equipe de produção precisou reinventar as câmeras 3D, melhorar o sistema de captura de imagens em CGI e o sistema de captura de expressões corporais e faciais dos atores. Entretanto, a Sony financiou as pesquisas de Cameron para desenvolver uma câmera 3D que permitisse total controle sobre o que estava sendo filmado e evitasse dor de cabeça nos espectadores.

Então, o resultado estético do filme “Avatar” foi muito elogiado pelo público e pela crítica. Foi considerado um marco na indústria do cinema por seus efeitos impressionantes e pelo uso inovador da tecnologia 3D.

Curiosamente, na época em que foi realizado, “Avatar” foi o filme mais caro da história, com um orçamento de US$ 237 milhões. No entanto, ele foi um enorme sucesso de bilheteria, arrecadando mais de US$ 2,778 bilhões de dólares mundialmente.

“Avatar”

O filme segue a história de Jake Sully, um ex-marine que é enviado para Pandora, um mundo alienígena, em busca de uma fonte de energia rara chamada “unobtanium‘. Lá, ele se depara com os Na’vi, seres humanóides em guerra com os humanos pelo controle do planeta. Jake se infiltra na sociedade Na’vi usando um avatar genético e, à medida que se aprofunda nas suas tradições e cultura, começa a questionar suas lealdades e luta para proteger o planeta dos humanos.

3. Produção (Interestelar)

Durante a produção, o filme é realmente filmado, usando um roteiro como guia. Afinal, isso inclui a captura de imagens e diálogos com o elenco, bem como a criação de efeitos especiais, a construção de cenários e a direção de arte. A produção pode levar várias semanas ou meses, dependendo do tamanho e escopo do filme.

Além disso, durante a produção, o diretor do filme lidera a equipe criativa e trabalha para garantir que o filme fique dentro do orçamento e cronograma estabelecidos. Isso pode incluir tomar decisões sobre as cenas a serem filmadas, trabalhar com o elenco para garantir que as performances sejam consistentes e coordenar o trabalho da equipe técnica para garantir que tudo esteja funcionando corretamente.

“Interestelar” (2014) é um filme de ficção científica dirigido por Christopher Nolan que teve uma produção ambiciosa. Filmado em várias localizações, incluindo Canadá, Islândia e Los Angeles, o filme levou mais de um ano para ser produzido e envolveu uma equipe de mais de 1.000 pessoas.

Uma curiosidade interessante sobre a produção do filme “Interestelar” é que o longa foi o primeiro a utilizar o novo sistema de câmera IMAX, o que permitiu que as cenas fossem filmadas com uma qualidade de imagem incrível e detalhes nunca antes vistos. Além disso, a equipe de produção teve que construir setes inteiros para as cenas do filme, incluindo uma réplica da nave especial do filme, que era tão grande que precisou ser construída em uma área de fábrica desativada.

Por fim, o filme foi produzido pelo o estúdio de produção de Christopher Nolan, a Syncopy Inc., em parceria com a Paramount Pictures. Além disso, o longa foi produzido por Emma Thomas, esposa de Nolan, que também atuou como produtora executiva. Emma Thomas é conhecida por ser produtora dos longas de Christopher Nolan, incluindo sucessos de bilheteria como “Batman Begins“, “The Dark Knight” e “Inception“.

“Interestelar”

O filme explora temas complexos como a relatividade do tempo e as dimensões multiversais. O elenco conta com nomes como Matthew McConaughey, Anne Hathaway e Michael Caine, e conta a história de um grupo de astronautas que embarcam em uma missão para encontrar uma nova casa para a humanidade enquanto lutam contra as leis da física e os limites do tempo e espaço.

4. Pós-produção (Liga da Justiça)

A pós-produção é uma etapa fundamental na criação de um filme, pois é nela que são adicionados som, música, efeitos especiais e onde o filme é editado. É interessante observar como o mesmo material de filmagem pode resultar em dois filmes completamente diferentes dependendo da pós-produção. Um exemplo disso é “Liga da Justiça” (2017), que teve duas versões dirigidas por Joss Whedon e Zack Snyder.

A versão de Snyder é mais sombria e épica, enquanto a versão de Whedon é mais divertida e focada em diálogos. Além disso, a versão de Snyder possui cenas mais longas e um ritmo mais lento. Outra diferença significativa é o uso de cores: a versão de Snyder possui um tom mais escuro e sombrio, enquanto a de Whedon é mais luminosa e colorida.

“A Liga da Justiça”

O filme segue os personagens Batman, Superman, Mulher Maravilha, Flash e Aquaman enquanto eles se unem para salvar o mundo de uma ameaça extraterrestres. Juntos, eles devem aprender a trabalhar em equipe e superar suas diferenças para derrotar o vilão Lobo da Estepe e proteger a Terra.

5. Exibição privada (Um Sonho de Liberdade)

Antes de ser lançado para o público, muitos filmes são exibidos de forma privada, para um grupo selecionado de pessoas, como críticos de cinema e membros da indústria. Afinal, isso permite que os produtores obtenham feedback e façam eventuais ajustes antes do lançamento oficial.

“Um Sonho de Liberdade” é um filme dirigido por Frank Darabont que foi mostrado em exibição privada para um grupo de críticos antes de ser lançado publicamente.

No entanto, após a exibição privada, Darabont decidiu cortar cerca de 30 minutos do filme, incluindo cenas inteiras e diálogos, e reorganizar a ordem de algumas cenas para ajudar a estabelecer a cronologia do filme. Essas alterações foram bem recebidas e o filme se tornou um enorme sucesso de crítica, sendo um dos longas mais bem avaliados de todos os tempos.

“Um Sonho de Liberdade”

O filme conta a história de Andy Dufresne, um jovem bancário condenado à prisão perpétua pelo assassinato de sua esposa, enquanto cumpre sua pena em Shawshank, um presídio estadual. Lá, ele conhece Ellis Roy “Red” Redding e os dois desenvolvem uma amizade duradoura enquanto tentam encontrar maneiras de sobreviver e encontrar a liberdade em um lugar onde a esperança parece estar perdida. O filme é uma celebração emocionante e inspiradora da amizade, determinação e resiliência humana.

6. Marketing e distribuição do filme (Vingadores: Ultimato)

Antes de ser lançado, muito trabalho é feito para promover o filme e garantir que chegue ao maior número possível de espectadores. Isso inclui a criação de trailers, a participação em festivais de cinema e a venda dos direitos de distribuição para diferentes regiões do mundo. Algumas vezes, os estúdios gastam milhões de dólares em campanhas publicitárias para promover seus filmes.

Por exemplo, o filme “Vingadores: Ultimato” (2019) teve a ação de marketing mais cara da história, com um orçamento de aproximadamente US$ 150 milhões. Portanto, as ações incluíram a criação de trailers e anúncios para a TV, a realização de eventos de imprensa e a promoção do filme em redes sociais. O filme teve uma parceria com várias marcas, incluindo Coca Cola, Audi e Duracell, que lançaram produtos com a temática do filme.

Além disso, o filme foi lançado em mais de 4.600 salas de cinema nos EUA, o que é um recorde para um lançamento em 3D. Todas essas ações de marketing contribuíram para o sucesso do filme.

“Vingadores: Ultimato” foi um sucesso de bilheteria, arrecadando mais de US$2.7 bilhões em todo o mundo, sendo um dos filmes mais bem-sucedidos da história.

“Vingadores: Ultimato”

O filme dirigido por Anthony e Joe Russo, é a sequência de “Vingadores: Guerra Infinita” (2018) e encerra a saga dos Vingadores originais. No filme, os Vingadores lutam para restaurar o equilíbrio do universo após o evento catastrófico ocorrido no filme anterior. A equipe é formada por personagens icônicos como Homem de Ferro, Capitão América, Thor, Hulk, Gavião Arqueiro e Viúva Negra. Daí, eles enfrentam o vilão Thanos, que havia destruído metade do universo em “Vingadores: Guerra Infinita”.

7. Exibição pública (Pantera Negra)

Finalmente, o filme é lançado em salas de cinema para o público em geral. Isso pode incluir um lançamento limitado em alguns locais selecionados, seguido por um lançamento mais amplo em todo o mundo. Por exemplo, “Pantera Negra” (2018) teve um lançamento limitado em alguns locais selecionados nos Estados Unidos antes de ser lançado em todo o país e no mundo.

Isso é comum para filmes que tem uma grande expectativa de público e os produtores querem testar a reação dos espectadores antes de expandir o lançamento.

O lançamento de um filme pode ser um processo complicado e envolve muito planejamento e coordenação. Isso inclui a escolha das datas de lançamento, a seleção dos locais onde a produção será exibida e a compra de anúncios para promover o filme. Também é nesta etapa que são estabelecidos os preços dos ingressos e os horários de exibição.

O sucesso de um filme no lançamento pode ser medido pelo quanto ele arrecada em bilheteria nos primeiros dias ou semanas após o lançamento. Então, isso pode ser um indicador do quanto o público gostou do filme e pode influenciar ele em geral.

“Pantera Negra” foi um enorme sucesso de bilheterias, arrecadando mais de US$ 1.3 bilhões mundialmente e se tornando um dos filmes mais bem sucedidos no cinema. Além disso, o longa foi bem recebido pelo público e crítica, sendo indicado a diversos prêmios, incluindo sete indicações ao Oscars.

“Pantera Negra”

O filme segue a história de T’Challa, o príncipe de Wakanda, país africano tecnologicamente avançado. Quando o rei de Wakanda é assassinado, T’Challa retorna para casa para tomar seu lugar no trono e vingar a morte de seu pai. Mas, quando um inimigo reaparece, T’Challa é forçado a enfrentar suas próprias inseguranças e lutar por seu direito ao trono. O Pantera Negra é interpretado por Chadwick Boseman e tem direção de Ryan Coogler.

8. Participação em festivais de cinema e premiações (Titanic)

Muitos filmes são apresentados em festivais de cinema ao redor do mundo, onde podem ser avaliados por um júri e possivelmente receber prêmios. Também podem ser indicados à premiações mais amplas, como Oscar ou BAFTA.

Entretanto, a participação em festivais de cinema e premiações é de extrema importância para os produtores, pois pode aumentar significativamente a divulgação de um filme e, consequentemente, impactar positivamente em sua bilheteria.

Além disso, a indicação ou o prêmio em si pode ser um importante marcador de qualidade e credibilidade para o público, o que também pode atrair mais espectadores.

Um das produções que mais ganhou Oscars foi “Titanic“, que levou 11 estatuetas em 1998, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor. Titanic foi o filme mais caro de todos os tempos quando foi lançado, com um orçamento de cerca US$ 200 milhões. O navio utilizado na produção foi construído especialmente para o filme e foi o maior set de filmagem já feito; a produção se tornou um fenômeno cultural, através das músicas, como “My Heart Will Go On“, se tornando um hit mundial.

“Titanic”

Dirigido por James Cameron, a história é baseada no famoso naufrágio do navio RMS Titanic em 1912 e segue a vida de Jack e Rose, dois jovens de classes sociais diferentes que se apaixonam a bordo do navio. A trama também acompanha os esforços desesperadores da tripulação e dos passageiros para sobreviver à tragédia. O filme é estrelado por Leonardo DiCaprio e Kate Winslet, que vivem Jack e Rose, respectivamente.

Matéria elaborada por Wilson Almeida

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